Дэвид Хокни умер в 88 лет. Искусство потеряло визионера
11 июня 2026 года не стало Дэвида Хокни — одного из самых узнаваемых британских художников эпохи. Он скончался дома, мирно, не дожив месяца до 89-летия. Мир искусства отреагировал единодушно: так работают только тогда, когда уходит по-настоящему большой человек.
Семь десятилетий без остановки
Хокни начинал буквально на улицах Брэдфорда — возил за собой тачку с красками и писал прямо в городе. Из провинциального Йоркшира он вырвался в Лондон, окончил Королевский колледж искусств с золотой медалью, а потом и вовсе уехал в Лос-Анджелес. Калифорния стала для него второй кожей.
Серия с бассейнами, «Большой всплеск», портрет «Мистер и миссис Кларк и Перси», «Мои родители» — каждая из этих работ давно вышла за рамки галерей и живёт в массовой культуре. Хокни не просто рисовал — он менял то, как люди смотрят на обыденное. Йоркширские пейзажи, солнечные дорожки бассейнов, домашние портреты. Всё это узнаётся с первого взгляда.
При этом он никогда не останавливался на одном инструменте. Живопись, офорт, фотография, а в последние годы — цифровые рисунки на iPad. Технологии менялись, взгляд оставался прежним: острым, ироничным, очень личным.
Что говорит арт-мир
Директор Tate Britain Алекс Фаркухарсон назвал его «безгранично изобретательным художником с уникальным видением мира». По его словам, Хокни учил радости наблюдения — замечать то, мимо чего остальные проходят не оглядываясь.
«Он всегда оставался собой — смело и без компромиссов, и в работе, и в жизни», — добавил Фаркухарсон. Потеря, по его словам, огромна: уходит не просто художник, а целая эпоха постоянного переосмысления себя.
Парижский Центр Помпиду, с которым Хокни сотрудничал в двух крупных ретроспективах, назвал его «бесспорно одной из ключевых фигур современного искусства». Работы, которые он оставил, там охарактеризовали как «живые и вечные». Историк искусства Ричард Моррис высказался лаконичнее: «Британское искусство потеряло гиганта».
Больше, чем галереи
Хокни никогда не замыкался в элитарном пузыре. В 2024 году он поддержал общенациональный проект рисования, приуроченный к тому, что Брэдфорд получил статус Города культуры Великобритании — 2025. Для него это был не жест ностальгии, а вполне органичный шаг: он всегда считал, что искусство должно быть доступным.
За семь десятилетий карьеры он не выдал ни одного «финального» слова. Менял стиль, среду, технику — и каждый раз находил что-то новое. В этом, пожалуй, и есть главный итог: Хокни доказал, что художник может расти всю жизнь. До самого конца.
